Η όμορφη σανίδα τάβλι μας είναι εμπνευσμένη από την τέχνη ροκοκό, μια όμορφη ευρωπαϊκή τέχνη του 18ου αιώνα.
Συνεργαζόμαστε με τους τεχνίτες μας εδώ και πολύ καιρό και κάθε χρόνο τους βλέπουμε να φτιάχνουν αρκετές από αυτές τις όμορφες πιάτες τάβλι χειροποίητες σανίδες τέχνης ροκοκό.
Συζητήσαμε από τους τεχνίτες μας αν θα μπορούσαν να σκεφτούν να τα πουλήσουν στο ευρύ κοινό. Η απάντησή τους ήταν απλή: “Πώς;”. Έτσι, εδώ είμαστε. Παρουσιάζουμε τις δεξιότητες των καλύτερων σχεδιαστών μας. Αυτή είναι η ευκαιρία σας να μοιραστείτε το πάθος τους για το σκάκι και την ποιοτική εργασία.
Προσφέρουμε έναν περιορισμένο αριθμό αυτών των ξύλινων σανίδων τάβλι με τέχνη ροκοκό. Οι σχεδιαστές μας έχουν ήδη παράγει πενήντα από αυτά τα μοναδικά κομμάτια και έχουν συμφωνήσει να παράγουν έναν επιπλέον αριθμό κομματιών με βάση το αίτημά σας.
Αφήστε μας να τονίσουμε το εξής: πρόκειται για ξύλινα μοντέλα υψηλής ποιότητας.
Ετσι, η σκακιέρα θα κάνει εν ευθέτω χρόνω ό,τι κάνει το ποιοτικό ξύλο: Θα αποκτήσει μια πατίνα βαθιά και .ακτινοβολία και μπορεί να παρουσιάσει κάποια μικρά σημάδια φυσικής κίνησης (αλλαγή χρώματος). Αυτό δεν αποτελεί ένδειξη ελαττώματος, αλλά φυσικό αποτέλεσμα του ίδιου του ξύλου. Κάθε κομμάτι ξύλου είναι διαφορετικό. Ακόμα και σανίδες από το ίδιο δέντρο μπορεί να έχουν διαφορετικό κόκκο και απόχρωση- και πάλι, αυτό είναι το αποτέλεσμα του ότι οι τεχνίτες μας χρησιμοποιούν αληθινά μασίφ σκληρά ξύλα σε αντίθεση με συνθετικό υλικό.
Να είστε σίγουροι ότι, αν το χειρίζεστε με προσοχή και το μεταχειρίζεστε σωστά, η σανίδα τάβλι σας θα διαρκέσει γενιές.
Τα έπιπλα και η αρχιτεκτονική του Ροκοκό καθορίστηκαν από την απομάκρυνση από τα αυστηρά συμμετρικά θρησκευτικά σχέδια του Μπαρόκ. Αντ’ αυτού, επικεντρώθηκαν σε έναν πιο ελαφρύ, ασύμμετρο κοσμικό σχεδιασμό, διατηρώντας παράλληλα την έφεση του Μπαρόκ για διακοσμητική φινέτσα.
Στην τέχνη, τα ανοιχτά χρώματα, τα καμπύλα σχήματα και οι χαριτωμένες γραμμές έγιναν χαρακτηριστικά του κινήματος Ροκοκό. Οι καμβάδες κοσμούνταν με χερουβείμ και ερωτικούς μύθους, ενώ ακολουθώντας την αστεία τάση της εποχής, ήταν επίσης δημοφιλείς οι προσωπογραφίες.
Οι καλλιτέχνες του Ροκοκό απομακρύνθηκαν από το έντονο δράμα της περιόδου Μπαρόκ και έγιναν πιο παιχνιδιάρηδες στα έργα τους. Αν και πολλοί καλλιτέχνες άκμασαν κατά την περίοδο του Ροκοκό, οι πιο γνωστοί είναι ο Φρανσουά Μπουσέ, ο Ζαν Αντουάν Βαττώ και ο Ζαν-Ονορέ Φραγκονάρ.
5 ενδιαφέροντα στοιχεία για το ροκοκό
1. Το ροκοκό ξεκίνησε από την εσωτερική διακόσμηση.
Το όνομα της περιόδου προέρχεται από τη γαλλική λέξη “rocaille”. Αναφέρεται στη διακόσμηση από κοχύλια και βράχους που χρησιμοποιούνταν σε τεχνητές σπηλιές.
Ο βασιλιάς Λουδοβίκος XV, όπως και ο προκάτοχός του, χρησιμοποιούσε την τέχνη ως επίδειξη της εξουσίας του. Τα έπιπλά του ήταν σχεδιασμένα για να ταιριάζουν στην οικειότητα των διαμερισμάτων του και να αντικατοπτρίζουν τον εγωκεντρικό τρόπο ζωής του.
2. Η ζωγραφική ροκοκό αναπτύχθηκε ως ένα μείγμα δύο σχολών σκέψης.
Μετά την κατασκευή του παλατιού των Βερσαλλιών, ο Λουδοβίκος XV αναζήτησε νεότερη τέχνη. Ανέθεσε σε καλλιτέχνες να δημιουργήσουν έργα σε αντίθεση με το επίσημο μπαρόκ ύφος του πύργου.
Δύο ομάδες στη Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής αμφισβήτησαν τη σημασία του σχεδίου έναντι του χρώματος. Το αποτέλεσμα είναι ένα στυλ που συνδυάζει περίπλοκες λεπτομέρειες και ζωηρά χρώματα.
3. Η επιπολαιότητα και η επιφανειακότητα είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ροκοκό.
Οι μορφές που απεικονίζονταν στους πίνακες ήταν συνήθως ντυμένες υπερβολικά με τον γαλλικό τρόπο. Τα φόντα ήταν συνήθως ποιμενικές ή φανταστικές σκηνές.
Το ροκοκό είναι διαβόητο ότι ήταν η τέχνη των πλουσίων για τους πλούσιους. Όπως και ο βασιλιάς του, επιδόθηκε στην απόλαυση σε μια εποχή που η πλειοψηφία του γαλλικού πληθυσμού βίωνε οικονομικές δυσκολίες.
4. Ο Jean Antoine Watteau ήταν ο πρωτοπόρος της ζωγραφικής του ροκοκό.
Δημιούργησε το είδος της “fête galante” που απεικόνιζε μορφές σε υπαίθριες συγκεντρώσεις. Συχνά ζωγράφιζε αυλικά πάρτι όπου άνδρες και γυναίκες απολάμβαναν τη μουσική και ο ένας την παρέα του άλλου.
Ο Watteau ήταν πρωτοπόρος στις τάσεις του ροκοκό, όπως η ασύμμετρη σύνθεση και η χρήση των καμπυλών “C” και “S” για τη δημιουργία σχημάτων.
5. Ο François Boucher εισήγαγε τα σαρκικά και ερωτικά θέματα στο ροκοκό.
Ο Boucher ξεκίνησε την καριέρα του χαράζοντας τα έργα του Watteau. Οι αισθησιακοί πίνακές του θεωρήθηκαν από πολλούς κακόγουστοι σε σύγκριση με τον προκάτοχό του.
Ηταν φίλος της Μαντάμ ντε Πομπαντούρ, ερωμένης του Λουδοβίκου XV, η οποία έπεισε τον βασιλιά να γίνει προστάτης του ροκοκό. Βοήθησε τον Μπουσέ να γίνει ο πιο περιζήτητος ζωγράφος στη Γαλλία.
Χαρακτηριστικά της ταμπλό τάβλι ροκοκό :
- Χρώματα- Καφέ και ελεφαντόδοντο
- Ξύλο – Οξιά
- Βάρος σετ – 5 kg
- Τα κομμάτια και τα ζάρια παρέχονται με το σετ
- Διαστάσεις δίσκου : 60 x 60 x 3 cm
