Αυτή η πολυτελής ξύλινη σανίδα τάβλι είναι διακοσμημένη με μοτίβα εμπνευσμένα από την τέχνη ροκοκό, την υπέροχη ευρωπαϊκή τέχνη του 18ου αιώνα.
Συνεργαζόμαστε με τους τεχνίτες μας εδώ και πολύ καιρό και κάθε χρόνο τους βλέπουμε να κατασκευάζουν αρκετές από αυτές τις πανέμορφες πιάτες τάβλι με χειροποίητη τέχνη ροκοκό.
Συζητήσαμε από τους τεχνίτες μας αν θα μπορούσαν να σκεφτούν να τα πουλήσουν στο ευρύ κοινό.
Προσφέρουμε έναν περιορισμένο αριθμό αυτών των ξύλινων σανίδων τάβλι με τέχνη ροκοκό. Οι σχεδιαστές μας έχουν ήδη παράγει πενήντα από αυτά τα μοναδικά κομμάτια και έχουν συμφωνήσει να παράγουν έναν επιπλέον αριθμό τεμαχίων με βάση το αίτημά σας.
Αφήστε μας να τονίσουμε αυτό: πρόκειται για ξύλινα μοντέλα υψηλής ποιότητας.
Ετσι, η σκακιέρα θα κάνει εν ευθέτω χρόνω ό,τι κάνει το ποιοτικό ξύλο: Θα αποκτήσει μια πατίνα βαθιά και .ακτινοβολία και μπορεί να παρουσιάσει κάποια μικρά σημάδια φυσικής κίνησης (αλλαγή χρώματος). Αυτό δεν αποτελεί ένδειξη ελαττώματος, αλλά φυσικό αποτέλεσμα του ίδιου του ξύλου. Κάθε κομμάτι ξύλου είναι διαφορετικό. Ακόμα και σανίδες από το ίδιο δέντρο μπορεί να έχουν διαφορετικό κόκκο και απόχρωση- και πάλι, αυτό είναι το αποτέλεσμα του ότι οι τεχνίτες μας χρησιμοποιούν αληθινά μασίφ σκληρά ξύλα σε αντίθεση με συνθετικό υλικό.
Να είστε σίγουροι ότι, αν το χειριστείτε με προσοχή και με τη σωστή μεταχείριση, η σανίδα τάβλι σας θα διαρκέσει γενιές.
Τέχνη Ροκοκό, μεγαλειώδης τέχνη του 18ου αιώνα τυπικά ευρωπαϊκή
Η ζωγραφική ροκοκό, η οποία ξεκίνησε από τις αρχές του 18ου αιώνα στο Παρίσι, χαρακτηρίζεται από απαλά χρώματα και καμπύλες γραμμές και απεικονίζει σκηνές αγάπης, φύσης, ερωτικών συναντήσεων, ελαφριάς ψυχαγωγίας και νεότητας. Η λέξη “ροκοκό” προέρχεται από το “rocaille”, που στα γαλλικά σημαίνει “συντρίμμια” ή “βράχος”. Η λέξη rocaille αναφέρεται στο έργο των κοχυλιών σε σπηλιές κήπων και χρησιμοποιείται ως περιγραφική λέξη για τα φιδωτά μοτίβα που παρατηρούνται στις διακοσμητικές τέχνες της περιόδου ροκοκό.
Μετά το θάνατο του Λουδοβίκου ΙΔ΄, η γαλλική αυλή εγκατέλειψε τις Βερσαλλίες για να εγκατασταθεί στα πρώην παρισινά αρχοντικά της, αναδιακοσμώντας τα σπίτια της χρησιμοποιώντας πιο ήπια μοτίβα και πιο σεμνά υλικά από εκείνα του μεγαλοπρεπούς μπαρόκ ύφους του βασιλιά. Αντί να περιβάλλεται με πολύτιμα μέταλλα και πλούσια χρώματα, η γαλλική αριστοκρατία ζούσε πλέον σε οικείους εσωτερικούς χώρους από στόκο, ξύλινες επενδύσεις και γυαλί με καθρέφτες. Αυτό το νέο στυλ χαρακτηριζόταν από την ασυμμετρία, τις χαριτωμένες καμπύλες, την κομψότητα και τους νέους απολαυστικούς πίνακες της καθημερινής ζωής και του αυλικού έρωτα που διακοσμούσαν τους τοίχους αυτών των χώρων.
Ο πατέρας της ζωγραφικής του ροκοκό ήταν ο Jean Antoine Watteau (Γάλλος, 1684-1721), ο οποίος επινόησε ένα νέο είδος που ονομάστηκε fêtes galantes, δηλαδή σκηνές αυλικών πάρτι. Γεννημένος κοντά στα φλαμανδικά σύνορα, ο Watteau επηρεάστηκε από τις σκηνές καθημερινής ζωής του είδους που ήταν αρκετά δημοφιλείς στη Φλάνδρα και τις Κάτω Χώρες. Είναι περισσότερο γνωστός για τις απεικονίσεις του με κομψά ντυμένες φιγούρες που συγκεντρώνονται σε εξωτερικούς χώρους, ανταλλάσσουν ευχάριστες κουβέντες και απολαμβάνουν μουσική.
Αν και η καλλιεργημένη σκέψη αναπτύχθηκε καθ’ όλη τη διάρκεια του 18ου αιώνα, άρχισε να αναπτύσσεται ένας νέος τύπος πνευματικής ανταλλαγής, γνωστός ως “Διαφωτισμός”. Ως αποτέλεσμα αυτού του νέου πολιτιστικού κινήματος, οι ιδέες για την τέχνη άλλαξαν και τα ιδανικά του ροκοκό για την επιπολαιότητα και τον κομψό ερωτισμό έγιναν όλο και πιο άσχετα. Κριτικοί τέχνης όπως ο Ντιντερό αναζήτησαν μια “ευγενέστερη τέχνη” και διαφωτισμένοι φιλόσοφοι όπως ο Βολταίρος επέκριναν την τετριμμένη της. Ενώ ορισμένοι καλλιτέχνες του ροκοκό συνέχισαν να ζωγραφίζουν με το δικό τους προκλητικό ύφος, άλλοι ανέπτυξαν ένα νέο είδος τέχνης, γνωστό ως νεοκλασικισμό, που άρεσε στους κριτικούς τέχνης της εποχής.
Ο Ζαν Ονορέ Φραγκονάρ (Γάλλος, 1732-1806) ήταν ένας από αυτούς τους ζωγράφους που προσπάθησε να προσαρμόσει το ύφος του στις καλλιτεχνικές αλλαγές της εποχής- σε αντίθεση με τον Βαττώ, το ταλέντο του Φραγκονάρ δεν αναγνωρίστηκε παρά πολύ μετά το θάνατό του. Σήμερα, ο Fragonard είναι περισσότερο γνωστός για τους πίνακές του ροκοκό, όπως ο πίνακας La coquette fixée, ο οποίος απεικονίζει μια ερωτική συνάντηση μεταξύ μιας γυναίκας και δύο ανδρών. Τα λάγνα βλέμματα των ανδρών καθιστούν τη γυναικεία φιγούρα κεντρικό σημείο του πίνακα. Ως έργο ελαφριάς ψυχαγωγίας, δεν υπάρχει κανένα σύνθετο νόημα ή ιστορία πίσω από το έργο. Πρόκειται για
μια φωτεινή και χαρούμενη σκηνή που προορίζεται για διασκέδαση και ευχαρίστηση.
Χαρακτηριστικά του δίσκου τάβλι art rococo:
- Χρώματα- Καφέ και ελεφαντόδοντο
- Ξύλο – Οξιά
- Βάρος σετ – 5 kg
- Τα κομμάτια και τα ζάρια παραδίδονται με το σετ
- Διαστάσεις δίσκου : 60 x 60 x 3 cm
